如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。
注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢
一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点。每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一“幅好的剪纸、用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作。一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象。
剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造、这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有“透光”的实用需要。尤其是“窗花”更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观。
一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视、对称，画面均衡、美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是促成其装饰特点的重要因素。
剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目。
我国各地，均有剪纸习俗，风格迥异，做工良莠不齐，题材各有不同，剪纸材料千差万别。按制作方法分类，主要有剪纸和刻纸；按表现形式分类，主要有单色和点彩。
剪刀剪纸，历史悠久，但由于加工数量的限制，而且细微刻画，逐渐被刻纸取代，刻纸的优势在于，以此可以加工多张，刀法变化多端，
单色剪纸和点彩剪纸，尽管各有千秋，但是，真正的优秀剪纸，应属单色，因为单色剪纸，突出了“剪”的艺术主题，来不得半点虚假。而点彩剪纸，俗称“三分剪，七分染。”所用品色，很短时间内，就会形成污染并脱色，脱色的剪纸，毫无欣赏价值。
每年时近春节，各种各样的剪纸作品便开始充盈在中华大地上的大街小巷、城市乡村，这些剪纸图案或栩栩如生，或率真质朴，甚至笨拙怪诞，但都无一不传达着中国老百姓祈求万事如意，吉祥和美的生活愿望。
这些鲜艳灿烂的剪纸绽放在家家户户的屋宇门楣、厅堂居室，窗棂箱箧，辞旧迎新、喜气盈门的节日氛围被渲染得浓郁丰厚。尤其在中国北方农村，春节总是在万物凋零的深冬，一望无际的灰色难免让人觉得单调与暗淡，但是，
当你看到窗户色彩纷呈的窗花、迎风飘动的门幡，灶台、橱柜、粮囤、畜栏等处无不是寓意吉祥的各色纸花，你定会由衷赞叹这浓郁的生活气息与老百姓心里鲜活的生命追求。老百姓对剪纸艺术的喜爱也一目了然。
剪纸是一种即逝艺术，它的传承需要人与人之间的言传手教，因此，它的流传并非易事，然而，它却可以在中国民间广为流行且代代承传，千年不衰，这有赖于它广泛的社会表现功能与丰富的民俗事项的支撑。
祈事禳灾、祈福增寿、庆祝节日、祝福婚寿、缅怀先人，都可以借助剪纸来表达，其丰富多彩的内涵与应用伴随着各种民俗展开，渗透到人们日常生活中的各个领域。比如春节挂春幡、贴窗花，元宵贴花灯，都可以渲染节日的喜庆祥和。
或如嫁娶中的婚俗剪纸，鸾凤和鸣、百年好合的主题花样，表达着历代青年男女的爱情婚姻理想。因为剪纸是妇女们创造的文化，有些地方还通过剪纸艺术来考查一个女子是否心灵手巧，以此找到称心如意的媳妇。因此，闲时相聚一起剪花样、赛手巧也是很多姑娘有趣的生活内容。
又如亲人故去，或者三月清明，人们用纸剪成寒衣，或做成祭品，在坟地或祖牌位前焚烧，寄托生者对亡人的哀思。生活总有喜怒哀乐、福祸得失、生老病死，摆脱疾病和死亡的痛苦，追求幸福和美的生活是人们永恒的理想，于是，人们裁剪着想象中的神灵龙凤与生活中常见的动物花草，通过谐音、象征等手法，构筑着自己心里的愿望，表达着对生命的渴望与对幸福的追求。
剪纸作为一种流行于中国民间的传统文化艺术，有着独特的民族审美情趣。同时剪纸也是一门有趣有益的综合艺术，学习剪纸，有利于孩子各方面能力的培养和增进。且中国很注重民族传统文化教育和传统经典、技艺的传承，剪纸作为中国民间文化遗产，在很多学校都会得到推广。
因此，在中国，很多儿童都会学习剪纸的技艺。学习剪纸有一定的难度，但却有由易而难的科学教程，只需要一把剪刀，一张纸，静下心来，跟着教程一步一步地进行折纸，构图，裁剪，很快便能剪出简单美丽的图案。经过用心学习，很多小朋友都能成为一个剪纸小能手。
剪纸的故乡在中国，后随造纸术西传入欧洲，东传至日本。因此，很多国家的剪纸，都直接或间接地与中国剪纸有着源渊关系。其中最具代表性的便是日本剪纸。
日本剪纸的发展深受中国剪纸的影响。与中国剪纸具有广泛的社会表现功能以及对民俗事项的强烈依赖一样，日本民俗剪纸也是依附民俗和伴随庆典而出现的，多是祝福性和装饰点缀的实用剪纸。
中国的剪纸伴随着各种民俗展开，渗透到人们日常生活中的各个领域，日本民俗剪纸则多出现在寺院、神社和丰收庆典等活动上。中国剪纸多用于张贴，日本剪纸则一排排成串挂在长长的绳索上，随风飘荡。两国的剪纸都采用象征寓意手法，比如以龟象征长寿，以鹤象征吉祥，以鸳鸯象征爱情等，皆托物寄情，表达剪纸人心中的愿望。
但是，中日剪纸虽然同源却并不同流，在一千多年的传承流变中，至今呈现出风格迥异的艺术面貌。中国的剪纸，靠一把剪刀，简单灵活。日本剪纸还会借用刻刀、垫板等好几种工具，繁复精细。
日本剪纸柔和诗意，风花雪月、一草一木，多脉脉含情，与日本文学作品一样，意韵恬静、含蓄、优美。且日本剪纸家善用和纸。和纸是日本一种精良的手抄纸，含有丝麻成份，流光溢彩，鲜艳温润。用这种纸制作出来的剪纸，显得高雅名贵。
中国剪纸扎根于民间，其发展与传承皆有赖于普通百姓，喜欢直抒胸臆，或者借助天马行空的想象表达心中的愿望，更显粗犷、古朴、淳郁。
中日剪纸文化从来没有停止过交流。各种规格的展览、切磋、访问、学习常有发生。只要剪纸文化不衰，中日剪纸的交流也将源远流长。
剪纸是中国历史文化民间最为古老的一种艺术，一把剪刀，几张红纸，再运用一定的手法，就能够剪出惟妙惟肖的图案。
由于地域文化背景的差异，及民间剪纸某些体裁样式作品的相对稳定，使今天的民间剪纸中仍保留着我国古代文化的不同层次。不管是哪一种种类的剪纸，我们都能从其中领略到民族艺术初始期的神秘、上升期的雄浑和成熟期的神韵，从劳动者的创造中获取历史的启迪。
单色剪纸是剪纸中最基本的形式，由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成，主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸，常用剪刺结合的手法。
刺是以针尖在花纹的细部刺出小型圆点，在一些部位留出“暗刀”，可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
折叠剪纸折叠剪纸是民间最常见的一种制作表现方法。所谓折叠剪纸即经过不同方式折叠剪制而成的剪纸。最早的“对马”“对猴”等团花就是经折叠剪出的。
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