题款及印章的使用方式是灵活多变的，一般要了解的大致有以下几个方面的知识：款式。款可分上款与下款。上款多写画的归属者，下款多为作者姓名和作画时间、地点等，两者合称双款。
只题下款的也叫单款。题长篇大论的款识的叫长款。题两处或两处以上款识的叫多处款。如果画面构图已经很饱满，也可只题姓名或—枚印章，这种款叫穷款。这里提到的“款识”的“识”，指题目的说明部分，内容有考证、评论、赞咏、抒情、记事之类，体裁则散文、诗词等都可以。长短。
题款的长短可根据画面需要来定：追求画面空灵的可只题穷款，如朱耷的《荷花小鸟图》；追求构图饱满的可题长款或题多处款。位置。题款要根据画面的空白而定，重要的是形式美的需要，可根据如下几个方面来考虑：题款与“开合”的呼应关系：一般以画中物象为开，题款印章为合。
如朱耷的《游鱼图》。题款与疏密虚实的关系：画中过疏的地方，可令其密，如李方膺的《竹石图》，画的右下方虚空，可用题跋和印章充实，或密中求密，疏中求疏，均可以题款和印章加以调剂。
题款与重心的关系：一幅完整的绘画作品，无论怎么追求奇险，最终还是要归于稳妥平正，如朱耷的《菊花》，一枝菊花向左而倾，如果没有题跋、印章在右侧压住阵脚，画面就会失去平衡。
题款与色彩的关系：如任预的《荷花图》，用淡墨画荷花，虽清雅秀丽，总感到画面上缺点什么，两方朱印就起到了提神点色的作用。方向。题款的文字排列方向一般按自上而下、从右到左的规律。竖向构图多用竖式题款，横向构图则多用横式题款。
字体要根据绘画风格来定，宜用楷书、隶书、篆书。字体的风格要与画风协调，大小要与画幅大小相适应。印章。印章分名章和闲章两类。名章多用于款识之后，闲章可根据画面构图需要随机使用。有时在画面上题长款，在开头一两字的旁边可用印章与款末名章相呼应，称为引首章。
引首章多为长方形。在画面左、右下角可盖压角章。此外，印章还有朱文和白文之分。朱文较轻，白文较重，使用时也要结合画面的风格意境和色彩搭配等需要来合理安排。
如朱耷的《鸭图》，左上方空白处钤两方白文印，右下角钤压角章。总之，题款、印章进入画面之后，使烙画的经营位置有了更多的灵活性，形式结构更富于变化、更趋于完整且更具有民族特色。
烙画大多是以木板进行创作的。一般以纹理不是很明显的椴木板为佳。因其色泽洁白，木质细腻、纹理不太明显。适合烙多种题材。可根据个人爱好、习惯以及题材的需要来选择。
烙山水、花鸟画所需的木板质量一般要求不严格，各种木板均可采用。烙人物肖像画或某些特定题材的作品时就要精心挑选合适的木板。如表现肤色比较粗黑的人物肖像，可选择质地略粗、色调沉着的木板；表现青年妇女或儿童肖像可选用质地细腻、色泽洁白的木板。烙素描效果的画，所选用的木板质量要高，以面无疤痕、色泽一致的木板为上乘。
对于没有一定功底的烙画爱好者来说，拓稿是他们进行烙画底稿最好的办法，可把选好的图案打印在纸上，用胶水把复写纸粘在图案后面，用胶带把制好的拓稿粘在需要烙画的木板上，用等都是他所描绘的对象。他的一些作品，让人看起来是多么的不经意，但是在这背后往往都是他几十年所学的知识慢慢沉淀下来的。
颜士昌从事烙书、烙画的研究、创作，成果丰硕，名声大震。但他仍始终保持一颗平常心，孜孜不倦地耕耘他所爱好的烙画艺术天地。他的烙画作品有着自己的独到之处，其作品先后入选《中国艺术人才精品大典》《跨世纪书画家精品集萃》等。多年来，他创作了数百幅具有地方特色的烙画作品，被一些部门作为特色礼品赠送给英、美、德等16个国家及地区的友好人士，中央电视台、省、市电视台也曾报道过他的事迹。去年，着名电影演员陈凯歌、陈红来到宿迁，他专门为陈红绘制了肖像，受到高度赞誉。2017年，他荣获“宿迁市五一劳动奖章”“十大宿迁工匠”“江苏省乡土人才‘三带’能手”“江苏省乡土人才‘三带’名人”称号。
对于未来的烙画创作，颜士昌充满信心。现在人们对烙画的接触和了解比较少，因此，他经常举办烙画讲座，不但介绍理论知识，而且会指导学生制作一些简单的烙画。他高兴地说：“我现在到宿迁市未成年人教育基地、市实验小学黄河分校和宿迁泽达职业技术学院给学生们开设了烙画体验课，对学生们进行烙画教学，带领他们动手创作，对烙画进行普及与传承。这些活动一直坚持到现在，已经七年了。在社会上，我带出纪前才、董元斌、沈芳等10个徒弟。”他认识到技艺传承的重要性，正准备把有关烙画口口相传的传授方式，变成有据可依的教学用书，并结合自己平时积累的烙画技法技巧资料进行整理，结集出版，把烙画这种艺术推广传承下去。
谈及对烙画传承人的培养，颜士昌笑容满面地说，他的女儿颜颖2017年大学毕业后在广州一家企业工作，半年后，她毅然辞去工作回到宿迁发展。在近一年时间里，她设计制作了多种烙画工艺品投放市场，多次参与非遗展演，并随其对小学生进行烙画烙书的普及教育与推广。现在有其女儿传承他的技艺，也让他感到些许欣慰。
烙画，宿迁市级非物质文化遗产项目。烙画又称烫画、烙花、烫花、火笔画，它以高温的铁条在竹木、宣纸、棉布、丝绢等材料上熨出烙痕作画，形成独特的艺术作品。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，距今已有两千多年的历史。清代时，烙画达到：“比如葫芦，一个完美的葫芦当然好，但太难找了，都是千里挑一的，大多数总有各种各样的瑕疵。
做葫芦烙画，当然没办法都去挑那些完美的葫芦，事实上，多数时候拿到一个葫芦，要先看它的特征、大小、形状，什么地方有什么样的瑕疵，然后想办法让瑕疵成为画的一部分，比如成为一棵树的树瘤。所以说，烙画其实有弥补材料不足的功能，有时候做好了，别人看了，觉得这个瑕疵似乎天然就是为了烙画而生的，没有瑕疵反而不好了。”
铁笔流韵绘丹青，万物板上溢芳香。
以上形容的就是烙画，提到烙画，就不可不提它的领军人物——郝友友。
1975年，郝友友开始接触烙画，至今从事烙画创作已有41年。
他曾在中国美术馆、西安等地办画展。
其作品曾被***、裕仁天皇、法赫德等名人收藏。
只见他把烙铁与木板一经接触就会飘出淡淡青烟，随着“嗞嗞”声，青烟消散，木板上立体轮廓的图案渐渐显露雏形。
烙画古称“火针刺绣”，是一门传承了千年的艺术，其以火为“墨”，金属为画笔，是我国民间珍贵的稀有画种，堪称“中华一绝”。
烙画不仅有中国画的勾、勒、点等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，既能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
郝友友先生经过了多年的不断探索、创新和改良，使这个古老的画种焕发青春，在继承传统绘画的基础上创新发展，被称为中国现代烙画大师。
“事实上，烙画的创作并非易事。”
烙画讲究轻重缓急，深浅浓淡。
创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形“。否则功亏一篑。
郝友友对烙画保持着精益求精的工匠精神。他最大的心愿就是将烙画传承下去。
“这世界上的事情没有什么可以一蹴而就，无论过去多少年，我都会把这个艺术传承下去，做就要做好，甚至要做的更好。”飘天文学_www.piaotiange.com